Mit dieser interaktiven Installation thematisiert Schellekens Begriffe wie Zeit und Fragilität, Transformation und Strenge. Er schafft eine Wechselwirkung zwischen der gezeigten Landschaft und ihrer Darstellung, um die Lesbarkeit des Bildes zu verlangsamen und die Aufmerksamkeit auf die fragile Transformation zu lenken, die die Landschaft und ihre Bewohner jede Stunde, jeden Tag, jede Jahreszeit, jede Epoche durchlaufen. Für Schellekens ist ein Kunstwerk kein flüchtiges und konsumierbares Bild, sondern etwas, das Zeit braucht. Es spiegelt, insbesondere im Kontext der Pandemie, unseren Umgang mit der stillstehenden oder verlangsamten Zeit wider. In „I Am Still Here“ übersetzt Schellekens die Flüchtigkeit eines Fotos einer sich ständig verändernden Landschaft in einen zeitaufwändigeren Prozess der eigenen „Entwicklung“ des Bildes, wie in den alten analogen Tagen, mithilfe moderner Technologie. Das Negativ war früher das Zwischenstadium des endgültigen Bildes. In dieser Arbeit ist das Negativ eine Metapher für das Zwischenstadium und die heikle Phase, in der Natur und Mensch Tag für Tag die Zeit durchleben. Es ist ein Stadium, in dem die Zeit eine massive Rolle spielt. Viele Menschen spüren, dass unser Verhältnis zur Zeit in einer Krise steckt. Technologische Entwicklungen fragmentieren unser Zeitgefühl, was manchen von uns das Gefühl gibt, immer einen Schritt zurück zu sein. Das Bild ist eine Momentaufnahme, aufgenommen an einem bestimmten Tag in unserer heutigen turbulenten Zeit. Die Präsenz des Künstlers auf dem Bild symbolisiert unsere Verletzlichkeit gegenüber Veränderungen und der Zeit. Auf den ersten Blick scheint sich diese Landschaft weder in den vergangenen noch in den kommenden Jahren wesentlich verändert zu haben, doch im Licht der Geschichte erscheint selbst die raueste Natur viel zerbrechlicher, als man es sich vorstellt.
