Kategorie: Kunstwerke

Ein Vorhang aus Ästen in blau bewegt sich durch Wind, Wetter und so (ver-)ändert sich der (Durch-)Blick.

„Künstlerische Arbeit ist die Freiheit, unbekannte Wege zu gehen.“

Benjamin Hirtz, Jahrgang 1955, künstlerisch, gestalterisch und handwerklich sowie kunstpädagogisch in diversen Ateliers und Ausbildungsstätten ausgebildet. Selbstständig als Bildhauer, Gestalter, Lehrer. Nach der Arbeit mit schwerem Stein und anderem Material interessiert mich im Moment eher das Skizzenhafte. Es ist leicht und frei und nicht fertig … lässt der Fantasie Spielraum und fordert den Betrachter, den eigenen inneren Bildern und Prozessen zu folgen und sich (damit) auseinanderzusetzen.

Kunstwerk: Holzkonstruktion (keine Schrauben), stoffliches Material, blaue Silikatfarbe.

Hedi Schon wurde in Kyllburg geboren und wuchs in Bruderholz auf. Sie hat eine ganz besondere Beziehung zu Kyllburg, zum Stadtpark Hahn und insbesondere zur Stiftskirche.Das Thema Landart fasziniert sie, insbesondere im Hinblick auf Umwelt- und Naturschutz. Als Allroundkünstlerin mit besonderen Fähigkeiten als Glaskünstlerin arbeitet sie gerne mit den unterschiedlichsten Materialien.

Kunstwerk: Meine Installation ist ein Hinweis auf die weltweite Wasserverschmutzung die häufig in Form von Schaum auf dem Wasser in Erscheinung tritt. Auch PET-Flaschen die mit Trinkwasser befüllt waren, gelangen oft, statt in den Recycling-Kreislauf, als Mikroplastik in die Weltmeere.

Mit meiner Arbeit verbinde Ich die Hoffnung, dass es uns gelingt unsere Erde lebenswert zu erhalten.

Kunstwerk: mit meiner Arbeit möchte Ich die Aufmerksamkeit aif ein Detail lenken, das, wie viele andere, oft nicht bewusst gesehen wird. Es bietet einen etwas veränderten Blick auf das, was sowieso da ist. Es besteht die Möglichkeit dabei eine Art Perspektivwechsel zu vollziehen, der auch im täglichen Leben eine immer wichtigere Rolle unseres Zusammenlebens darstellt. Dabei soll jedem Raum gegeben werden den eigenen Gedankenprozessen zu folgen. Spannend finde Ich die Frage, welche Assoziationen geweckt werden durch die veränderte Sicht.

Geboren 1967, lebt in Bitburg. 2009-2013 Studium an der Europäischen Kunstakademie Trier mit dem Schwerpunkt Malerei und Zeichnung. In dieser Zeit entwickelte Sie ihren eigenen Stil, wobei überwiegend der Mensch im Zentrum ihrer Arbeiten steht. Mit ihrer Kunst entdeckt Sie immer wieder neue Ansichten und ihrer Facetten des menschlichen Seins und ihrer Selbst. Ihrer Kunst ist zugleich Spiegel für sich un andere. Kunst im freien Raum und der Natur weckt immer wieder ihr Interesse, denn es biete die Möglichkeit sich auch hier dem Thema Mensch, als Teil der Natur, zu widmen. Zahlreiche Ausstellungen, u.a. in; Köln /Galerie Artclun, Galerie K 49, Messe artpu:l), Luxemburg (CAL), Trier (TUFA, Galerie Oalais Walderdorff, Moselufer), Prüm (EVBK), Belgien (St. Vith, Eupen), Bitburg sowie Frankfurt am Main. Künstlermirglied im GB Kunst, Trier.

Kunstwerk: auf einen Artikel habe Ich bewusst verzichtet, da das Moment und der Moment im Deutschen unterschiedliche Bedeutungen haben, aber beide passen zu meiner Arbeit. Der Moment: 1. Augenblick, Zeitpunkt; 2. kurze Zeitspanne. Das Moment: ausschlaggebender Umstand, Merkmal, Gesichtspunkt. Die lateinische Bedeutung des Wortes ist; Bewegung, Bewegkraft. Irgendwo in unserer Menschheitsgeschichte ist etwas schief gelaufen und es ist höchste Zeit es zu beheben, wenn wir noch Hoffnung haben wollen. Jetzt ist der Moment, in dem wir uns bewegen müssen, denn wenn die Sonne untergeht, wird auch ein bunter Schatten untergehen.

Geboren in Danzig, Polen in 1968. Zog 2013 in die Eifel und eröffnete 2025 eine Galerie. Seit 2020 verspürte er den Drang, sich auch als Künstler weiterzubilden, was in der Auswahl an der European Art Academy in Trier resultierte.

Angefangen hat es mit den Geschichten.Geschichten, Märchen, Mythen sind, wenn man ihnen ihre ursprüngliche Kraft gelassen hat, angebunden an Grundlegendes und bergen eine Fülle an Bildern und Symbolen, und durch die inneren Bilder, die sie in uns aktivieren, wecken sie unsere eigene Fülle und unsere Lebendigkeit.Sie sind immer bei mir. Die Arbeit mit ihnen ist meine Basis.Geschichten, Märchen und Mythen arbeiten mit der Vorstellung. Manchmal drängt es aber auch in anderer Form nach außen, ins Sichtbarwerden. Dann entstehen meine Installationen. Objekte. Die alten Geschichten gehören immer dazu. Sie sind Teil der Installation.Das Leben in seiner Komplexität bedeutet ständige Bewegung. Nichts ist statisch. Nichts ist fest. Das bedeutet aber auch: nichts ist wirklich sicher. Nichts ist fertig. Alles ist zerbrechlich. Ein Fragment. Überall offene Enden…

Ursel Hirtz studierte zunächst Soziologie und Germanistik ohne Abschluss. Dann begann sie ihre künstlerische Tätigkeit, indem sie in der Künstlersiedlung Weissenseifen bei dem Bildhauer Günter Mancke freies künstlerisches Arbeiten erlernte. Sie absolvierte eine Ausbildung zur zertifizierten Märchenerzählerin und Märchentherapeutin, die mit und an Bildern führt.„Sprache als schöpferischer Akt“ lernte sie bei Margarethe Mancke.Seit vielen Jahren arbeitet sie mit Geschichten, allein als Erzählerin oder mit Musikern.Sie gibt Seminare und Workshops zur Selbsterfahrung an Bildern und absolvierte eine Zusatzausbildung in „Aktiver Imagination“ und weitere Kurse wie „Tanztherapie“ am C. G. Jung Institut Köln.

Mit roten Stoffbahnen, gespannt in den Fensterbögen des kirchlichen Kreuzgangs der Stiftskirche Kyllburg, schafft Marie Senftleben-Gudrich in ihrer Arbeit ‚Natur — Kultur‘ einen gewollten Kontrast.Der historische Raum tritt in eine stille Zwiesprache mit der signalstarken, roten Farbe des Tuchs, welches die Zwischenräume des Gemäuers betont und als Leerstellen sichtbar werden lässt.Auch in ihrer zweiten Arbeit ‚Natur — Kultur‘ tritt die Farbe Rot als zentrales Element auf, dieses Mal als Füllstoff einer alternden Mauer am Wegesrand. Und wiederum lässt das Material die Zwischenräume im Bauwerk, als Sinnbild des Wandels, erkennbar werden.Marie Senftleben-Gudrich stellt in beiden Arbeiten die Frage nach Vergangenem und Gegenwärtigem, danach was einst war und was heute bleibt. In ihrer ästhetischen Intervention macht sie räumliche und zeitliche Grenzen erfahrbar und thematisiert zugleich deren Auflösung im Wandel der Zeit. Die rote Farbe des Tuchs durchdringt, einer Lebensader gleich, die alten Gemäuer und verleiht diesen eine neue Lebendigkeit. Senftleben-Gudrichs Arbeiten dienen damit nicht allein der bloßen Sichtbarmachung, sondern führen das Alte zugleich einer neuen Sinnhaftigkeit zu. So regt die Künstlerin nicht zuletzt auch zur Reflexion über den eigenen Umgang mit der Natur und der Kulturgeschichte an.

Ihr Lebensweg führte Marie Senftleben-Gudrich über eine erste Ausbildung zur Goldschmiedin, ein Kunststudium in Schweden und England und viele weitere Auslandsaufenthalte auch zur Psychotherapie. Ihren Hintergrund als Familien- und systemische Therapeutin verbindet sie heute mit ihrer Leidenschaft für die Keramik und die Kunst. Seit 2017 ist sie als erste Vorsitzende und Geschäftsführerin des again speicher e.V. eine der treibenden Kräfte hinter dem jungen Kulturverein in der Verbandsgemeinde Speicher.

Marie Senftleben-Gudrich fasziniert das Wesen der Dinge, ihre Geschichte und der ästhetische Reiz des Materials. In ihren Werken verarbeitet sie häufig Gefundenes und Gesammeltes in experimentierfreudigen Materialkombinationen. Über die ungewohnte Inszenierung von Strukturen und Formen führt sie Vorhandenes neuen Zusammenhängen und Bedeutungsebenen zu. Das Verhältnis von Natur und Kultur ist eines der zentralen Themen ihrer künstlerischen Arbeit.In der Auseinandersetzung mit Aspekten des Wandels und der Vergänglichkeit stellt sie die Frage nach dem bewussten Umgang mit Ressourcen und unserer Kulturgeschichte.ird. Für seine Lesung erhielt er 2013 den renommierten Cornelius-Meiselter-Literaturpreis.