Kategorie: Kuenstler

Workshop im Rahmen der Kunstroute Kyllburg mit Kindern der Kita Kyllburg: 28.4.2026
Kursleiter: Benjamin und Ursel Hirtz

8 Kinder beteiligen sich daran, aus im Wald gesammelten Ästen (Totholz), Farbe und Wollfäden etwas zu errichten. Die Kinder sind sehr konzentriert, motiviert, und zeigen großes Durchhaltevermögen.

Jede/r sucht sich einen Ast aus -im Laufe des Tages werden es viele!- der von Ben angespitzt und fest in die Erde gesteckt wird. Und dann werden sie bemalt, jede/r so wie er/sie will.
Und dann sind da ja noch die Wollfäden! Die man in den Astgabeln verspannen kann. Wie Spinnennetze. Und auf einmal fangen die Kinder an, ihre Einzeläste mit den Fäden zu verbinden! Sodass bald alles zusammen ein einziges Gebilde ergibt!

Man weiß am Anfang nie, wohin es führen wird…
Eine soziale Plastik ist entstanden!
Auch nach der Mittagspause geht es mit Elan und Konzentration weiter.
Die Kinder möchten die Eltern einladen, um ihnen ihre künstlerischen Arbeiten zu zeigen.

„Sie können die Sinne der Lebewesen
bewegen und erfreuen.“
Christine Nicolay

Sieben genügsame Formen wie Boote.
Geformt aus Haselnussruten,
gehalten von Schnüren,
mit Knoten von Bienenwachs bestrichen.
Sie werden zu WaldBooten und 
sie liegen,
hängen,
stehen:
auf einer Lichtung
im Wald,
vielleicht am Fluss,
vielleicht bei Steinen
im Wald.

In deiner Imagination können sie überall sein.
Ihr Äußeres ist Ausdruck
von Wandel
und Umwandlung,
denn WaldBoote können durch die vier Elemente schwimmen
sich zu Poolen bewegen und
die Sinne der Lebewesen
Bewegen und erfreuen.
Sie begleiten dich,
den Umbruch als Wandlung zu begreifen.

Christine Nicolay studierte Bildhauerei und Kulturpädagogik an der Alanus Hochschule. Sie lebt und arbeitet in Greimerath/Eifel und hat dort einen SkulpturenGarten. „Kunst als Dialog, Meditation, Formstudien und die Auseinandersetzung mit dem Weltgeschehen prägen mein bildhauerisches, mediales Gestalten. Eine Suche nach der eigenen Wahrhaftigkeit durch skulpturale/bildnerische Bewegung und medialer Ausdrucksfindung befeuern diesen künstlerischen Prozess.“

„Neben der Kunst geht es mir haubtsächlich um Entertainment, denn ich will unterhalten und nicht langweilen, alles mit ein Augenzwinkern.“

Christian Gollmar

„Eine neue Verbindung entsteht,
eine neue fliesende Bewegung“.
Sophia Bernhardt

Für die Kunstroute Kyllburg wird Bildhauerin Sophia Bernhardt eine großformatige abstrakte Plastik aus Baumstämmen und Zweigen vor Ort entwickeln. Im Prozess und im Dialog mit dem Material und der Umgebung erwächst die Form.
Für die Kunstroute Kyllburg wird Bildhauerin Sophia Bernhardt eine großformatige abstrakte Plastik aus Baumstämmen und Zweigen vor Ort entwickeln. Im Prozess und im Dialog mit dem Material und der Umgebung erwächst die Form.

Sophia Bernhardt hat Bildhauerei in Deutschland und Japan studiert. Ihre Werke entwickeln sich immer aus dem Prozess mit dem Material heraus. Sie arbeitet vor allem mit Stein und Stahl, seit 2025 auch mit pflanzlichen Materialien.

www.sophia-bernhardt.de

ERHEBUNG – EIN BALLET
Dorothea Kirsch

Ein Ensemble von Mobiles aus abgeworfenem Holz, das sich am Boden seinem Verfall ergeben hatte. Es erhebt sich zu einem letzten Tanz. Ich füge nur Schnüre hinzu. Das Holz bäumt sich auf.

Sturm und Wetter mögen das eine oder andere aus dem Gleichgewicht bringen, deshalb sollen es einige werden. Es wird einen Sommer lang halten was es verspricht. Danach entferne ich die Fäden und lasse das Holz wieder frei.

In meiner Arbeit spielen die Mobiles eine Hauptrolle. Ob ich Stahlstrukturen schweiße, Installationen aufspanne oder mit Draht und Papier Welten inszeniere – der Moment, in dem ein Werk da ist, ist immer wieder heftig und bestimmt. Dieser Augenblick aber, wenn ein Mobilé seinen Tanz findet, hat eine ganz spezielle Magie, da flattert und zittert es in mir.

Dorothea Kirsch hat am Figurentheater-Kolleg in Bochum eine Ausbildung in vielfältigen bildnerischen und darstellerischen Medien genossen. In Gillenbeuren / Vulkaneifel unterhält sie in der KUNSTBAUSTAELLE ihre Ateliers und einen großen Gartenpark, der jedes Jahr Ende Juni zum open-air Kunstsalon wird, dem sommernachts-raum.

Wie kommen wir aus der Starre in den Fluss

Die Installation kreuzt den Weg der Besucher.
Auf einer Seite des Weges befinden sich  Bäume, die jeweils mit einem etwa 50 cm langen, horizontalem Rundholzstück markiert sind. Die Bäume sind in geraden Linien gepflanzt und bilden eine regelmäßige Struktur, vielleicht sogar an einen Soldatenfriedhof erinnernd, ein Verweis auf Krieg und patriarchale Strukturen.

Auf der obere Seite vom Hang ist der Rhythmus immer noch spürbar, aber jetzt sind die Rundhölzer vertikal am Stamm angebracht und fliessen mit der Natur. „Was hat sich verändert? Wie kommen wir aus der Starre in den Fluss? Wie kommen wir wieder in den Einklang mit der Natur?“

Olivier ist Künstler und Illustrator. Katherina ist Musikerin und Heilerin. Das Ehepaar wohnt seit 2018 in Kyllburg. Für Olivier und Katherina ist der Umbruch ein Scheideweg, eine Kreuzung. Ein Punkt, an dem man gezwungen ist, eine neue Richtung einzuschlagen.

„Kunst an der das Publikum Freude hat“
Clemens Maassen

Neben Gemälden und Zeichnungen erstelle ich Installationen für den Außenbereich. Die Inspiration dafür finde ich an dem Ort, an dem die Installation realisiert wird, oder ich wähle einen Ort, der zu einem zuvor gefertigten Werk passt. Dabei verwende ich so viel wie möglich recycelte Materialien. Manchmal finde ich diese vor Ort.

Ich versuche, mit meinen Installationen Verwunderung zu erwecken und dadurch zusätzliche Aufmerksamkeit zu generieren. Außerdem versuche ich, meinen Installationen eine Art Dynamik zu verleihen, die durch Berührung, Wind oder, wie bei dem Wassermühlenfahrrad, fließendes Wasser entsteht.

Meine Installationen müssen vor allem nutzlos sein. Im Wesentlichen sind sie Folien, nutzlose Bauten, von denen ich hoffe, dass das Publikum ebenso viel Freude daran hat wie ich selbst bei ihrer Herstellung. Und dass sie damit doch nicht wirklich nutzlos sind.

„Wie tief führt sie hinab?“

eine Vielzahl an Steinen
gesammelt
von den eingefallenen Mauern
ein Ort mit Vertiefung entsteht
die Steine
werden nach unten verjüngt
kreisförmig aufgeschichtet
unten
liegt ein schwarzer Stein

Das Thema „Umbruch“ steht für die Tätigkeit, mit den Steinen der eingefallenen, umgestürzten Mauern etwas Neues zu gestalten.
Eine trichterförmige Vertiefung.
Wie tief führt sie hinab?
Wo ist das Ende?
Es ist schwer auszumachen.
Ein Symbol unserer Zeit?
Was empfindet man, wenn man hineinschaut?

Der akademisch ausgebildete Künstler Ben Hirtz ist seit mehr als 50 Jahren künstlerisch aktiv und lebt in Malbergweich in der Eifel.

„Nichts hat die Menschen so fasziniert
wie der Tanz.“
Dorothée Bores

In den 1920er Jahre entwickeln sich die Großstädte zu pulsierenden Zentren, in denen Kunst und Kultur einen ungemeinen Entwicklungsschub erleben. Dem Tanz kommt eine bedeutende Rolle zu: „Nichts hat (…) die Menschen so fasziniert wie der Tanz (…). Vera Skoronel, welche soeben den abstrakten Tanz kreiert hatte, [fragte] übermütig und natürlich rein rhetorisch: ,Nichttanzen – gibt es das überhaupt?‘.“[1]
Zielsetzung des modernen Ausdruckstanzes war ein ‚absoluter‘ Tanz, der nicht ‚Sklave einer Musik‘ sein sollte, sondern durch Einsatz von archaischen Musikinstrumenten sowie völligen Verzicht auf Musik den Tanz zur Suche nach ‚wahrem‘ menschlichen Ausdruck erhob. Musik sollte nicht melodisch einengen, sondern Rhythmus und Dynamik des Körpers unterstützen.

Meine Arbeit im Spannungsfeld von körperlicher Dynamik und natürlicher Vergänglichkeit visualisiert den naturverbundenen, auf bloße Bewegung zurückgeführten Tanz. Filigrane marionettenartige Figuren mit zarten Kleidern aus Naturmaterialien schweben in schwingender Bewegung im Wald. Am Boden deponierte Klanginstrumente laden den Betrachter ein, den Tanz rhythmisch zu ergänzen.

INFO ÜBER MICH Geboren in Trier, Studienstationen in Kaiserslautern, Mainz und Heidelberg. Magister und Promotion in Buchwissenschaft. Danach Tätigkeit als freiberufliche Autorin und Herausgeberin, parallel praktische Auseinandersetzung mit Bildender Kunst. Seit 2019 Lehrerin im Fach Bildende Kunst. Beteiligungen an Gemeinschaftsausstellungen, zuletzt Fotokunstaktion Ueber:LEBEN (Trier, 2026).

[1]https://www.welt.de/kultur/kunst/article230867193/Zwanzigerjahre-Die-Weimarer-Republik-war-ein-Tanzparadies.html

„es war – es ist – es wird“
Elisabeth Hatscher

Drei Hüterinnen sind an einer alten Eiche angebracht, die wie eine Stele an einem der Zugänge zur Kunstroute steht. Der Baum ist abgestorben und zugleich von Efeu überwachsen. Er vereint Ende und Fortleben und wird so selbst zum Ort des Umbruchs.

Die drei Figuren sind versetzt angeordnet und blicken in unterschiedliche Richtungen. In ihrer Beziehung zueinander entsteht ein offenes Gefüge, das als Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gelesen werden kann. Diese Zuordnung bleibt jedoch beweglich und verändert sich mit dem Standpunkt des Betrachters.

Die Figuren fügen sich in Farbe und Form in ihre Umgebung ein und sind nicht auf den ersten Blick erkennbar. Sie treten erst bei genauerem Hinsehen hervor und agieren aus dem Verborgenen. So wird auch der Umbruch als ein Prozess erfahrbar, der sich meist allmählich vollzieht und sich nur dem Unachtsamen plötzlich zeigt.

Elisabeth Hatscher studierte freie bildende Kunst an der Städelschule in Frankfurt am Main und war Meisterschülerin von Christa Näher. Sie lebt und arbeitet in Diefenbach.