Autor: Joke

Der Herbst 2022 war ein sogenanntes Mastjahr. Die Bäume reagierten mit einer Überproduktion von Samen, um ihre Art zu erhalten. Eine noch weitgehend unerforschte klimabedingte „Panikreaktion“, die den Baum viel Energie kostet. Vor allem die Eiche hat im vergangenen Jahr eine unglaubliche Fülle an Früchten hervorgebracht. Jede Eichel hat einen Hut. Diese Kapseln als Überbleibsel der Ernte in Verbindung mit dem ewig wiederverwendbaren Lehm bilden die Grundlage und Inspiration für dieses Werk. Ein Werk, das aus der Natur geschaffen wurde und im Laufe der Zeit wieder mit ihr verschmilzt. So soll für den Besucher ein Erlebnis geschaffen werden, das seine Aufmerksamkeit für die Welt um ihn herum erweitert.

Lucia Keidels Arbeit nimmt uns mit auf eine sensible und poetische Reise, auf der die Realität abstrakt und die Abstraktion real wird. Als interdisziplinäre Künstlerin sensibilisiert sie sich durch genaue Beobachtung, Feldforschung und Recherche für ihre Umwelt. Durch ihre Werke macht sie erfahrbar, was es bedeutet, mit der Natur und als Teil von ihr zu leben, denn wir müssen wahrnehmen, was die Erde uns sagt.Mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Erfahrung im Bühnenbild sowie in der konstruktiven und skulpturalen Arbeit mit Ton schließt sie gerade ihr Studium der Interdisziplinären Künste in Maastricht ab.In ihren performativen Arbeiten arbeitet sie mit Film, Ton, Bewegung und den taktilen Eigenschaften organischer Materialien. Sowohl der Entstehungsprozess als auch das Ergebnis beziehen sich auf die aktuellen Gegebenheiten der Umwelt und auf ihre eigene Wahrnehmung sinnlicher Erfahrungen. Durch diese Art des Erforschens entsteht ein Sensibilisierungs- und Lernprozess, der zu einem sich ständig weiterentwickelnden Ergebnis führt.

Für Hedi Schon ist das Thema „Fülle“ eng mit einem intakten Kreislauf verbunden. Die Natur kann nur dann Fülle hervorbringen, wenn alle notwendigen Komponenten ausreichend und gesund vorhanden sind. Wasser ist ein zentraler Bestandteil der Natur.Die Glasinstallation zeigt den Weg des Regenwassers von der Dachrinne bis zur Zisterne.

Hedi Schon wurde in Kyllburg geboren und wuchs in Bruderholz auf. Sie hat eine ganz besondere Beziehung zu Kyllburg, zum Stadtpark Hahn und insbesondere zur Stiftskirche.Das Thema Landart fasziniert sie, insbesondere im Hinblick auf Umwelt- und Naturschutz. Als Allroundkünstlerin mit besonderen Fähigkeiten als Glaskünstlerin arbeitet sie gerne mit den unterschiedlichsten Materialien.

… lässt der Fantasie Spielraum und fordert den Betrachter, den eigenen inneren Bildern und Prozessen zu folgen und sich (damit) auseinanderzusetzen.

Diese Arbeit lehnt sich stark an das ausgeschriebene Thema „Fülle“ an; es weckt die Assoziation zur römischen Göttin Ceres bzw. ihrer griechischen Entsprechung Demeter als Göttin des Ackerbaus und der Fruchtbarkeit. Ihr Attribut ist die Mohnkapsel. Diese wird häufig als Element der Kopfbedeckung von Ceres und Demeter verwendet.Die Mohnkapsel verkörpert in besonderer Weise das Thema „Fülle“. Die Mohnkapsel, die durch ihre auffällige und formschöne Fruchthülle fasziniert, verkörpert mit ihren unzähligen winzigen Samenkörnern das Thema „Fülle“ in besonders anschaulicher Weise.Ausgehend von dieser Inspiration wird der Lebenszyklus der Mohnpflanze – von der Knospe über die sich öffnende Blüte bis hin zur voll erblühten Pflanze und der reifen Mohnkapsel – in überdimensionaler Größe plastisch dargestellt. [P] Dorothée Bores, geboren in Trier, aufgewachsen in Kyllburg und St. Thomas. Studium in Kaiserslautern, Mainz und Heidelberg. Magister und Promotion in Buchwissenschaft mit den Nebenfächern Germanistik und Kunstgeschichte. Danach freiberufliche Tätigkeit als Autorin und Herausgeberin, vor allem im Bereich Buchgestaltung und Illustration. Bei aller „Theorie“ hat sie die praktische Auseinandersetzung mit der bildenden Kunst nie losgelassen. Und so ist es vielleicht nur folgerichtig, dass ihr Lebensweg sie mit der Annahme einer Stelle als Lehrerin wieder zurück in die künstlerische Praxis geführt hat. Seit 2019 unterrichtet sie mit großer Freude das Fach Bildende Kunst am PWG Wittlich und widmet sich auch in ihrer Freizeit dem künstlerischen Schaffen. Im vergangenen Jahr nahm sie mit einigen plastischen Arbeiten an der Gemeinschaftsausstellung „Bürgerkirche St. Gangolf“

Für Dagmar Engels ist der Pilz im herbstlichen Wald Symbol und Sinnbild zugleich.Als Fruchtkörper markiert er den Ausgangspunkt für die Fortpflanzung (Pilzsporen) des Lebens. Er dient den Lebewesen als Nahrung. Er ist Medium der Kommunikation (Sprache der Bäume). Umgangssprachlich wird nur der oberirdische Fruchtkörper als Pilz bezeichnet. Der eigentliche Pilz ist jedoch das für das Auge unsichtbare, aus Hyphen bestehende Myzel, ein Lebewesen, das Tausende von Jahren alt werden und riesige Ausmaße annehmen kann. Der gesamte Waldboden ist davon durchzogen. Über das Pilzmyzel stehen die einzelnen Bäume miteinander in Kontakt. Es werden Stoffe ausgetauscht und Informationen weitergegeben. Bäume kommunizieren.Die Installation aus abstrahierten Pilzformen will dies für den Betrachter erfahrbar machen. So entsteht ein Modell für die Sprache der Bäume. Die Veränderung im Laufe der Zeit durch äußere Einflüsse ist gewollt und Teil des Konzeptes. So wird der Alterungsprozess visualisiert.

Dagmar Engels, Jahrgang 1957, lebt und arbeitet seit 1999 im Künstleratelier AAK 1 in Eckfeld bei Wittlich.Nach beruflicher Tätigkeit an verschiedenen Orten (München, Hamburg, Kopenhagen, Frankfurt) und einem Designstudium an der Fachhochschule Trier konzentrierte sie sich auf ihre künstlerische Arbeit.Schwerpunkte bilden die abstrakte Malerei, sowie dreidimensionale Arbeiten und Installationen.Thema ist die Visualisierung von abstrakten Landschaften und Räumen, in denen der Betrachter Kreaturen und Fantasiewelten entdecken kann.Ausstellungstätigkeit seit 2014, Vorstandsmitglied im Kultur- und Kunstverein Trier e.V.

Aus Sandsteinen, Baumstämmen und Ästen, gefunden und gesammelt auf und um den Stiftsberg, wurden mehrere Skulpturen, die Spaten und Rechen darstellen, geschaffen. Ihre Größe variiert von ganz groß bis ganz klein und sie fügen sich in die Landschaft ein.Dem Betrachtenden begegnen diesen Objekte wie zufällig. Es sind typische Werkzeuge, wie aus den aktiven Tagen der Gärtnerei, die achtlos stehen und liegen gelassen wurden.Erinnerungen an den Gartenbau und die Landwirtschaft werden so bei den Vorbeigehenden geweckt und eigene Bezüge können hergestellt werden.

Die Diplom-Bildhauerin und Kulturpädagogin Christine Nicolay ist Dozentin, freischaffende Künstlerin und unterhält in Greimerath einen privaten Skulpturengarten. Dort ist auch ihr Atelier. Hier begleitet und unterstützt sie Trauernde, die für ihre Verstorbenen selbst ein Grabmal gestalten möchten.  (vom Weg aus gesehen) genau im Norden liegt, dort, wo Ende und Neuanfang, das Ewige, zusammenkommen und verschmelzen.

Natur und Kunst sehen und hören

Mobiles in den Zweigen der Bäume. Sie sprechen zwei Sinne an: das Sehen und das Hören. Die Tonfiguren aus dem Atelier, figurativ bemalt, die die niederländische Künstlerin Bien van Heek zur Kunstroute Kyllburg 2024 in die Zweige hängt, klingen wenn der Wind sie bewegt. Van Heek zeigte sich beeindruckt von der Dimensionalität der hochaufgeschossenen Bäume auf dem „Hahn“. Lange musste sie nach einem geeigneten Platz suchen, um horizontale Äste zu finden, die sich für die Hängung ihres Werkes „Carousel of Time“ anboten. Die einzelnen Formen nennt die Künstlerin „Kreaturen“, als eine Art Symbiose aus Mensch und Tier. Sie schreibt: „Sie symbolisieren die Hoffnung auf natürliche Zusammenarbeit, den richtigen Weg, den Menschen und Tiere gehen müssen, um diesen Planeten lebenswert zu machen oder zu halten.“Die Kuratoren: „Die Mobiles haben eine hohe Passung mit dem Anspruch der Kunstroute, Natur und Kunst in Einklang zu bringen und den Weg dorthin immer zu hinterfragen und neu zu wagen.“Bien van Heek studierte an der Ecole Superior des Beaux Arts d’Aix en Provence und der Gerrit-Rietveld-Akademie Amsterdam. Zu Ihrer künstlerischen Arbeit sagt die Künstlerin: „Meine Werke entstehen wie Träume in der Nacht aus Ereignissen am Tag. Es formt sich in Ton, in Farbe, in Schrift wie eine ständige Suche nach der unerklärlichen Richtigkeit der Dinge.“

Ein Komplexer Weg zum paradies

Christine Nicolay ist nicht zum ersten Mal als Künstlerin auf der Kunstroute Kyllburg aktiv. 2023 standen ihre Werke vor dem ehemaligen Stift auf dem Stiftsberg. In diesem Jahr wagt Nicolay den Schritt durch die hölzerne Tür und geht mit der Stiftskirche und dem Kreuzgang in einen künstlerischen Dialog.Den Kreuzgang deutet die Künstlerin als „die Erde als lebendiger Körper“.  Bezug nimmt Nicolay auf die zahlreichen Mariendarstellungen und die damit verbundene Andacht in der Pfarrkirche. Maria, so die Künstlerin, stehe für sie als „Muttergöttin“ für das weibliche Prinzip, „das uns vom ersten Augenblick begleitet“.Zu ihrer Arbeit schreibt die Künstlerin: „Meine Skulpturen haben sich an diese Urzustände erinnert und ließen sich davon anrühren. Es sind figurative/abstrakte Formen, Fundstücke, Texte, Grafiken, einer bildhauerischen Einkehr gleich. Ich durchschreite sie und kann dabei über meinen Lebensbogen, die Lebenskräfte und unser Dasein meditieren.“Das Kuratorenteam: „Nach der starken Arbeit vor den Toren des Kreuzganges freuen wir uns auf die meditativen Arbeiten von Christine Nicolay, die zudem unser Eröffnungsfestival bereichern werden.“Nicolay studierte Bildhauerei und Kulturpädagogik an der Alanus Hochschule. Sie lebt und arbeitet in Greimerath/Eifel und pflegt dort ihren Skulpturengarten.

Zeit und Wirking

Toni Nemes stellt die Frage nach der Zeit und Natur im Kontext der Wirkung auf künstlerische Arbeiten und deren Sichtbarkeit und Interpretation. Nemes zeigt eine Fotoinstallation auf der Kyllburger Kunstroute im Kreuzgang der Stiftskirche, die auch von den Eindrücken der Flut 2021 inspiriert ist. Nemes fotografierte eine Gestalt auf einem Kapitell, gehauen in Kyllburger Sandstein. Die reale Figur ist mehr als 500 Jahre alt. Das Foto setzte der geborene Kyllburger der Wirkung von Wind und Wetter aus. Was diese in nur anderthalb Jahren aus dem Foto machten, zeigt die Fotoinstallation.Nemes hinterfragt die nicht überlieferte Geschichte hinter der Figur: Geselle oder Gesellin? Seine Fotos, die die kurzfristige Vergänglichkeit visualisieren, treten im Kreuzgang in direkten Dialog mit der Steinfigur und ihrer rätselhaften Geschichte.Das Kuratorenteam: „Nemes wirft mit seiner Fotoinstallation existenzielle Fragen auf im Kontext von Kunst, Kultur sowie Natur und deren Lesbarkeit sowie Erkennbarkeit im Laufe der Zeit. Es geht um die Frage nach dem Vergessen und Verwischen von Spuren in Raum und Zeit. Was macht das mit den Geschichten dahinter?“Nemes lebt und arbeitet in St. Thomas und kommt aus der urbanen Streetfotografie. Aktuell arbeitet er vor allem in der Eifel. Er fotografiert seit seinem 16. Lebensjahr. Der studierte Publizist bezeichnet sich selbst als Autodidakt in der künstlerischen Fotografie.

LYDIA OERMANN SPIEGELT LICHT, NATUR UND FARBIGKEIT

Farbigkeit und Licht – das Motto der Kunstroute 2024 greift die Kölner Künstlerin Lydia Oermann in mehrfacher Hinsicht mit ihren farbig und halbtransparent bedruckten Spiegeln auf. Sie hält der Natur auf dem „Hahn“ den künstlerischen Spiegel vor. Sie setzt mit Farbe und kreisrunder Form Kontrapunkte in der Natur. Neue Bilder entstehen und verändern sich durch die natürlichen Einflüsse oder die Perspektive der Betrachtung, und die Spiegel reflektieren das Licht.Die Künstlerin schreibt: „Spiegel sind Spielzeuge des Lichts und Werkzeuge der Wahrnehmung. Sie stehen für einen Perspektivwechsel und schaffen Illusionen. Ich finde den Kontrast zwischen der Natur und ihren Farben und den dort platzierten runden Spiegeln reizvoll und anregend. Es ist ein ästhetischer Eingriff in die Natur, der diese nicht zerstört, sondern neue Impulse mit sich bringt.“Das Kuratorenteam stellt fest: „Die Intervention von Lydia Oermann setzt eindrucksvoll das Motto der Kunstroute Kyllburg in diesem Jahr in Szene.“Die Künstlerin verbrachte ihre Jugend in Bitburg-Erdorf, kennt Kyllburg seit Kindestagen und arbeitete lange in Trier. Seit 7 Jahren lebt und arbeitet Oermann, die unter anderem Freie Kunst im Studio für Kunsterziehung studierte, in Köln.